Objetivo y procedimiento del curso :

En este curso me interesa trabajar dos aspectos fundamentales que se dan en el lenguaje plástico:
la experimentación y el análisis.

La experimentación:

Muchas de las técnicas propuestas en el curso son poco deducibles y a menudo no sabemos exactamente cómo nos va a quedar el resultado antes de probarlo, lo que nos obliga a experimentar libremente y sin prejuicios.

De esa experimentación salen resultados plásticos que conjuntamente con el análisis de la composición, del claroscuro y del color formarán la obra.

Yo creo que las imágenes plásticas, pintura, fotografía, grabado, escultura, etc. contienen siempre un mensaje que hay que aprender a leer, y que no va ligado necesariamente a su representación figurativa.

Una línea puede ser sutil o puede ser ruidosa o estar gritando sólo dependiendo del tamaño de la mina del lápiz con el que la estamos haciendo…

El análisis:

Una obra plástica podemos decir que consta de tres elementos básicos:
la composición, el claroscuro y el color.

A través de diferentes ejercicios nos iremos acercando a cada uno de estos conceptos para entenderlos cada vez mas y para irlos asimilando en el propio proceso de trabajo.

La composición: La organización de elementos en el espacio. Las formas en una imagen plástica adquieren su significado dentro del espacio, estructurándose en una composición.

El claroscuro: Técnica artística consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Los contrastes entre luz y sombra, entre blanco y negro y la gama de grises

El color: La técnica que enseña las diferencias entre los colores fríos y los colores calientes y las armonías de color.

Análisis formal de la obra de diferentes artistas :

No se trata de copiar la obra de otros artistas sino de tomarlas como punto de referencia para realizar nuestros propios trabajos, extraer nuestras propias composiciones.

Posibles artistas a tabajar en clase: Contraposición de la línea geométrica y de mancha en Frederic Amat, las estructuras geométricas de Paul Klee, el ritmo en Matisse, la atmósfera y definición en Turner, la composición en Towmly, el color de Rothko y Scully, la formas de Motherwell, la línea de Kline … etc.