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Curso de introducción
al lenguaje plástico con técnicas experimentales. ¡Hola! Soy Núria Duran, te
escribo para comentarte el curso que voy a dar en mi taller esta
temporada, y aprovecho también para presentarme. Me diplomé en Diseño de estampación (1996 en Llotja) y me he licenciado en Bellas Artes (2003 en la
Universidad Autónoma). Me ha interesado siempre conocer los diferentes medios
plásticos que me permitan explicarme y expresar lo que quiero decir en la
obra que estoy haciendo, es por esto que tengo obra hecha en pintura, dibujo,
grabado, cera, monotipia, animación... Tengo un taller precioso en el Borne de Barcelona
(Calle Abaixadors 10 Local 1) y este es el tercer
año que doy el curso de técnicas experimentales porque creo que es una buena
vía, entre otras muchas que hay, para acercarse al arte plástico. Si quieres ver mi página web para tener más
información sobre mi obra puedes entrar en http://www.nuriaduran.com/ ¡Espero que te guste!
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Objetivo y procedimiento
del curso. Trabajar dos aspectos fundamentales que se dan en el
lenguaje plástico: la experimentación y el análisis. Una obra plástica tal como la
trabajaremos en este curso se compone técnicamente de cuatro elementos
básicos: la composición, el claroscuro,
el color y la técnica. El espíritu de la obra pienso que es
algo que no se puede enseñar ya que es el interior de cada persona cuando
aflora en la obra. Éste lo pone cada uno de si mismo…………..!!!!
Las técnicas propuestas en el curso son poco deducibles y
a menudo no sabemos exactamente cómo nos va a quedar el resultado antes de
probarlo, lo que nos obliga a experimentar libremente y sin
prejuicios. De esa experimentación salen resultados plásticos que
conjuntamente con el análisis de la composición, del claroscuro y del
color formarán la obra. Yo creo que las imágenes plásticas, pintura, fotografía,
grabado, escultura, etc. contienen siempre un mensaje que hay que aprender a
leer, y que no va ligado necesariamente a su representación figurativa. Una
línea puede ser sutil o puede ser ruidosa o estar gritando sólo dependiendo
del tamaño de la mina del lápiz con el que la estamos haciendo… Es por esto que en este curso no vamos a dibujar y
pintar la realidad, si no que a través de la experimentación libre de las
técnicas propuestas en el curso, juntamente con el análisis formal de obras
de diferentes artistas y con ejercicios de color y claroscuro, iremos
aprendiendo a elaborar el propio mensaje plástico de la imagen. |
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¿A quién va dirigido
el curso? Enfocado a personas que se acercan por primera vez al
arte plástico, así como a aquellos que ya tienen nociones básicas
y quieran ampliar sus conocimientos. No es necesario saber dibujar ni pintar para realizarlo. Enfocado a todas las personas que tengan ganas de complementar
su proceso creativo con la experimentación de otros lenguajes plásticos. |
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Las técnicas: Las técnicas que vamos a aprender pertenecen
al mundo del grabado. Generalmente el grabado se trabaja en serie. O
sea de una misma plancha se hacen varias copias iguales, lo que llamamos una
tirada. En nuestro caso no nos preocuparemos de las copias sino que
utilizaremos las planchas para obtener siempre copias diferentes o piezas
únicas. Es por ello que todos los trabajos que realizaremos son monotipos,
que viene de una sola copia. Las técnicas que utilizaremos en el curso se llaman técnicas
“aditivas”. Éstas a diferencia de
la pintura en la cual se utilizan pinceles, espátulas etc. para pintar
directamente sobre el lienzo, consisten en hacer una matriz o plancha
adhiriendo a ésta diferentes materiales que darán lugar a la imagen a través
de la estampación de las mismas con el tórculo calcográfico. Los tamaños que trabajamos en el curso son de formato pequeño,
no superior a 30*30 cm. Otras
técnicas que se trabajan: -
Monotipia: pintar sobre plancha lisa con espátula y rodillo y traspasar al
papel mediante tórculo. -
Impresión con diferentes materiales, cuerdas, cartones cortados, máscaras,
disolventes etc. -
Traspaso de fotocopia a papel con disolvente. -
Grabar planchas con punta seca. -
Gofrados: impresión con mucha presión y sin tinta para trabajos sutiles. -
Collage: enganchar papeles de diferentes calidades sobre el papel con el
tórculo calcográfico. Recortes de trabajos de alumnos hechos en clase:
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Utilizaremos el análisis formal de obras de diferentes
artistas para sacar nuestra propia composición: Contraposición de la línea
geométrica y de mancha en Frederic Amat, las
estructuras geométricas de Paul Klee,
el ritmo en Matisse, la atmósfera y
definición en Turner, la composición en Towmly, el color de Rothko y Scully, la formas de Motherwell,
la línea de Kline … etc. No se trata de copiar la obra de otros artistas sino de tomarlas
como punto de referencia para realizar nuestros propios trabajos,
extraer nuestras propias composiciones.
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El calendario de trabajo se aplica a cada persona en
el momento que empieza el curso de manera que en las clases cada persona
está realizando las tareas que corresponden a su proceso de trabajo. Eso es
bueno porque así los trabajos de los demás compañeros nos dan ideas y amplían
nuestros horizontes. El calendario personal consta de dos partes: Primera parte: Aprender las técnicas propuestas Aprenderemos las técnicas experimentando de
una forma libre para ver qué nos proporciona cada una de ellas. Empezaremos ya
a hacer armonías de colores para familiarizarnos con ellas ya que las
necesitaremos a lo largo de todo el curso. Segunda parte: Más atención en la composición, el claroscuro, el color y en
el análisis de artistas. Con el tiempo cada persona va
desarrollando su propia línea, su propia manera de entender el
espacio, el color, la forma etc. y es por ello que los ejercicios que
se harán irán acorde con la línea que vaya siguiendo cada uno. Mes de Julio: Exposición colectiva para los
que estén interesados. Exposiciones
( 2003-2004-2005-2006)
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El curso es un día a la semana 2 horas y
1/4 por clase. El grupo es de 6 personas máximo. Horarios y grupos:
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Matricula anual: 45 € Se cobra en concepto de utilización y desgaste del
material del taller: tórculo, fieltros, rodillos, espátulas, planchas base de
metacrilato para monotipia, cristales, gubias, rascadores, ruletas etc. Importe mensual del curso: 75€ + 20€* de material = 95 €
mensuales ¡Con todo el material incluido! Sin gastos añadidos. No
tenéis que traer nada ni venir cargados a clase!!!
Lo único que tenéis que traer es la bata para no mancharos. *El material es bastante específico: planchas de metacrilato,
de cartón y de madera, papeles resistentes al agua, pintura de grabado,
tarlatana para limpiar planchas, papel de seda, pegamentos de spray,
cartones, acetatos, etc. Aunque en el precio incluyo todo el material necesario
para la realización del curso, en el caso de querer papeles especiales o
algún otro material personal los podéis traer vosotros sin ningún
problema.
Para reservar plaza se tiene que abonar el importe
de la matricula + el mes en curso. La primera clase se cada mes se tiene que abonar los 95€
del mes en curso. |
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MATRICULA ABIERTA TODO EL AÑO.
El curso tiene unas plazas limitadas, puedes matricularte
siempre que quieras desde septiembre hasta Julio. En caso de que todas
las plazas estén ocupadas te pondré en una lista de espera para añadirte al
curso en el momento que quede una plaza libre. Enviar un e-mail a nuria@nuriaduran.com o sms al 619 875 072 o llamar al mismo número. Quedaremos en el taller un día para ampliar la
información y en caso de estar interesada/o tienes que abonar la matricula y
la mensualidad para reservar plaza.
Normas básicas para el buen funcionamiento del curso: Es muy importante leerse este punto
ya que para apuntarse al curso se tienen que aceptar las condiciones
propuestas. 1. Para poder atender a todas las
personas correctamente y para evitar aglomeraciones, este curso admite 6
personas por clase. 2. El precio incluye todo el
material necesario para el desarrollo del curso. No hay gastos
añadidos. 3. Se requiere un compromiso
de asistencia elevado ya que no se efectuarán recuperaciones de las
clases. 4. Se tiene que abonar cada
mes el importe completo del curso. Solamente dejará de pagarse el
importe mensual en caso de baja del curso. 5. Los pagos se tienen que
realizar la primera clase de cada mes. 7. Es muy importante la puntualidad
ya que el tiempo está pensado para poder desarrollar los objetivos propuestos
en clase. El tiempo son 2 horas de clase y un ¼ de hora para recoger pinturas
y materiales. 8. En caso de que te quieras
dar de baja por cualquier motivo me tienes que avisar con tiempo. ¡Bueno dicho todo esto, espero que te interese el
curso y un saludo! |
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