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Se podrán trabajar los
diferentes temarios dependiendo del interés de cada persona y del grado
de conocimiento del lenguaje plástico.
La importancia de aprender a mirar.
Técnicas de dibujo y pintura.
Análisis y abstracción.
La naturaleza y sus geometrías.
Monográficos de técnicas de dibujo y pintura.
Profundizar en una técnica.
La importancia de aprender a mirar.
Técnicas de dibujo y pintura
Dibujo al natural.
Encaje, composición y claroscuro.
Aprender a mirar la realidad y a representarla es la base de todo lenguaje plástico.
Cómo
hacer que el lenguaje plástico hable : podemos hablar fuerte,
gritar o susurrar conduciendo el lenguaje plástico hacia el mensaje que queramos dar.
A tavés de la comprensión del encaje, la composición y el claroscuro entendemos la importancia de la ubicación de los elementos en el espacio y del protagonismo que la luz da a cada uno de ellos.
Trabajar las diferencias entre el concepto de composición en el bodegón, en el paisaje y el concepto de composición allover.
Proceso de trabajo.
Comprensión
de las formas geométricas como base esencial de la naturaleza y del
resto de elementos que conforman nuestra realidad cotidiana.
Dibujo de objetos propuestos en el taller y de objetos propios para trabajar en nuestra propias composiciones.
Utilizar los dibujos realizados de forma creativa para componer espacios y composiciones propio.
Técnicas: lápices de diferentes grises, grafitto, carboncillo, tinta china, ceras, cretas etc.
Pintura del natural: El claroscuro y el color
Comprensión del color a través de la pintura, colores primarios, secundarios y complementarios, trabajar el color en la luz y el color en la sombra.
Otros ejercicios de color
Ejercicios para comprender el color. Sus armonías y contrastes.
Los colores fríos y los colores cálidos.
Trabajar el color en composiciones geométricas allover para analizar sus posibilidades.
Sacar un listado de colores de un elemento del natural, para encontrar sus matices.
Técnicas: pasteles, cretas, ceras, temperas, acuarelas, acrilico, oleo etc....
Análisis y abstracción
La naturaleza y sus geometrías
Se necesitan nociones avanzadas de dibujo para hacer este módulo.
El arte abstracto, lo podemos leer como aquel que puede tener un referente en la realidad o no tenerlo, pero se muestra liberado de esta realidad.
A menudo busca la síntesis de formas y de espacios. Es una extracción de lo que a uno realmente le interesa de la realidad hasta que se libera de ella fruto de una búsqueda lenta que avanza con el tiempo y el trabajo.
No hay ninguna fórmula concreta para abordar una obra abstracta. Ni hay tampoco una sola manera de plantear un cuadro abstracto.
La abstracción, como todo en le arte, nace de una necesidad profunda de decir cosas de una manera propia y el proceso para llegar a ella es una aventura que cada uno tiene que correr.
En este curso podemos abrir puertas, encender algunas luces para encontrar un camino de acercarse a ello, y si realmente es una necesidad real para ti, poco a poco iras encontrando la manera de encontrar tu propia abstracción.
El arte abstracto, igual que el arte en general tiene dos vertientes importantes, una mas analitica y otra mas intuitiva.
La intuición en la abstracción:
Trabajaremos con dos técnicas de grabado con la finalidad de experimentar de una forma libre las diferentes partes del lenguaje plástico por separado, la mancha, la geometría y la linea.
El análisis en la abstracción.
La propuesta es a partir de un dibujo propio o de un dibujo realizado en el taller, sacar una síntesis geométrica del dibujo, sintetizar las luces y las sombras en diferentes planos, como punto de partida para que vayas encontrando con el tiempo que es lo que te interesa potenciar o decir de esta realidad.
Monográficos de técnicas de dibujo y pintura.
Profundizar en una técnica.
Monográficos de técnicas de dibujo y pintura : pasteles, cretas, ceras, temperas, acuarelas, acrilico, oleo, lápices de diferentes grises, grafitto, carboncillo, tinta china, ceras, cretas etc.
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