Los cursos son personalizados y se trabaja según los intereses de cada persona.
El curso está pensado para que cada persona vaya encontrando su propio camino, sus necesidades y afinidades con el lenguaje plástico; así que el programa será personalizado. Para mi el arte está compuesto de dos aspectos muy importantes:
El análisis:
la parte racional, la comprensión técnica del lenguaje plástico, la
comprensión de la tradición, el aprender a mirar y respresentar, la
comprensión analitica del color... etc.
La intuición y la experimentación: el contacto de uno mismo con el color, con la forma, con la ubicación de los elemenos en le espacio,
sin limites sin ataduras, el desarrollo del proceso creativo conectado a
uno mismo, lo que en el arte hay de propio de cada uno...
En este curso me interesa trabajar estos dos aspectos fundamentales que se dan en el lenguaje plástico, la experimentación y el análisis.
El arte es una aventura que cada uno tiene que correr, en este curso podemos abrir diferentes puertas a explorar.
La experimentación y la intuición:
Muchas
de las técnicas propuestas en el curso son poco deducibles y a menudo
no sabemos exactamente cómo nos va a quedar el resultado antes de
probarlo, lo que nos obliga a experimentar libremente y sin prejuicios.
 De esa experimentación salen resultados plásticos que conjuntamente con el análisis de la composición, del claroscuro y del color formarán la obra.
Yo
creo que las imágenes plásticas, pintura, fotografía, grabado,
escultura, etc. contienen siempre un mensaje que hay que aprender a
leer, y que no va ligado necesariamente a su representación figurativa.
Una
línea puede ser sutil o puede ser ruidosa o estar gritando sólo
dependiendo del tamaño de la mina del lápiz con el que la estamos
haciendo…
El análisis:
Una obra plástica podemos decir que consta de tres elementos básicos:
la composición, el claroscuro y el color.
A
través de diferentes ejercicios nos iremos acercando a cada uno de
estos conceptos para entenderlos cada vez mas y para irlos asimilando en
el propio proceso de trabajo.
La composición:
La organización de elementos en el espacio. Las formas en una imagen
plástica adquieren su significado dentro del espacio, estructurándose en
una composición.
El claroscuro: Técnica artística consistente en el uso de contrastes fuertes entre los volúmenes iluminados y los ensombrecidos, para destacar más efectivamente algunos elementos. Los contrastes entre luz y sombra, entre blanco y negro y la gama de grises
El color: La técnica que enseña las diferencias entre los colores fríos y los colores calientes y las armonías de color.
PARA MAS INFORMACIÓN ENVIANOS UN FORMULARIO
Análisis formal de la obra de diferentes artistas :
No se trata de copiar la obra de otros artistas sino de tomarlas como punto de referencia para realizar
nuestros propios trabajos, extraer nuestras propias composiciones.
Posibles artistas a tabajar en clase: Contraposición de la línea geométrica y de mancha en Frederic Amat, las estructuras geométricas de Paul Klee, el ritmo en Matisse, la atmósfera y definición en Turner, la composición en Towmly, el color de Rothko y Scully, la formas de Motherwell, la línea de Kline … etc.
Recortes de trabajos realizados por los alumnos :
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